Опера «Матильда ди Шабран» Дж. Россини: к проблеме интерпретации заглавной партии

Введение
При изучении оперной партии исполнитель сталкивается с большим спектром задач, решение которых определяет величину раскрытия глубины характера и образа персонажа. Существует совокупность взаимозависимых элементов, воздействующих на синтез вокально-интонационной области создаваемого персонажа: жанр произведения, стилистика, композиция, историческое время, место героя в опере и его биография.
Интерес к оперному творчеству Джоаккино Россини не ослабевает на протяжении более чем 200 лет. Его спектакли ставятся на лучших сценах мира, как в России, так и за рубежом. Важно при анализе одной из главных партий не только осваивать опыт предшествующих исполнителей и переосмысливать его, а также ориентироваться на исторические заметки и ремарки композитора. Следовательно, актуальность данной работы определена неугасающим интересом к оперному творчеству Дж. Россини, а так же исследованию причин редкого исполнения малоизвестных опер.
Объект исследования – оперное творчество Джоаккино Россини в контексте эпохи, на примере оперы «Матильда ди Шабран». Анализ индивидуального оперного стиля сочинения композитора.
Предметом исследования являются основные сложности в исполнительских трактовках партии с позиции вокально-технических, стилистических задач.
Цель выпускной квалификационной работы заключается в рассмотрении проблематики партии Матильды с позиции исторического, вокально-технического, стилистического и исполнительского анализа в аспекте режиссёрского прочтения.
Для достижения поставленной цели необходимо было решить следующие задачи:
 сравнить наиболее яркие примеры опер разных периодов;
 обобщить интерпретацию исполнителей и постановок;
 изучить стилевые особенности музыкального материала;
 проанализировать вокально-технические сложности партии;
Гипотеза: Необычайно красивый и одновременно сложный с точки зрения исполнительства музыкальный материал ставит перед певцом непростые задачи. Широкий диапазон, большое количество фиоритур партии Матильды вызывает интерес у исполнительниц, обладающих разными тембральными и техническими возможностями. Сам образ Матильды ди Шабран, а также трактовка характера предполагают вариативность исполнительских и режиссёрских версий. Композитор наделил мелодическую линию персонажей вокально-техническими и стилистическими трудностями, которые служат своего рода толчком для развития певческого мастерства исполнителей.
В решении поставленных задач применялись такие общенаучные методы, как наблюдение, анализ, сравнение, обобщение и интерпретация.
В процессе работы над темой был изучен широкий круг литературы. Методологическую основу и научный контекст данной работы составили книга Г. Вейнсток «Джоаккино Россини. Принц музыки», А. Фраккароли «Жизнь замечательных людей. Дж. Россини», Е. Бронфин «Дж. Россини», Краткий оперный словарь А.А. Гозенпуда, а также сборники статей и материалы конференций, посвящённых творчеству композитора и его операм. В работе были использованы видео материалы оперных постановок, а также аудиозаписи и фильмы-оперы.
Структура выпускной квалификационной работы состоит из введения, трёх глав, заключения, списка литературы. 
Глава 1. Творческий портрет Джоаккино Россини

1.1.Влияние эпохи на композиторский стиль

Италия, на рубеже XVI -XVII столетий дала миру сложный музыкально-театральный жанр – оперу, была колыбелью многих крупных композиторов, каждый из которых внес свой уникальный и неоценимый вклад в процесс совершенствования итальянского и мирового оперного искусства. Одним из них был Джоаккино Россини.
Признаки регрессии итальянского музыкально-театрального искусства возникли еще во второй половине XVIII века и раньше всего они прозвучали в опере-seria. Характерные для нее мифологические или историко-легендарные сюжеты становились все более относительными, бесконечно отдалёнными от идей и социальных сложностей современной итальянской действительности, фабула перегружалась запутанными ситуациями, возможными любовными перипетиями.
Но не так было с Дж. Россини. Его оперы вызывали у современников неудержимое веселье, гомерический смех, но они же были способны исторгать слезы глубокого волнения, порождать взрывы пылких патриотических чувств. Искусство Дж. Россини пронизано жизнерадостностью, жизнелюбием, в нем воплощены героика, призывы к борьбе за свободу, мужество и сила.
Именно Дж. Россини вернул Италии славу, которую заложил еще в XVII веке Монтеверди. Он реформировал и возродил итальянскую оперу, оказал огромное воздействие на развитие не только итальянского, но и всего европейского оперного искусства.
Знаменитый итальянский композитор Джоаккино Россини родился в небольшом городке Пезаро. С детства он приобщился к музыке, в доме всегда звучала музыка и песни. Его отец, Джузеппе Россини, прозванный весельчаком за шутливый нрав, был городским трубачом, а мать, обладала прекрасным голосом.
Будучи сторонником Французской революции, отец композитора радостно приветствовал вступление революционных частей на территорию Италии в 1796 году. Восстановление власти Папы Римского ознаменовалось арестом главы семейства Россини. Потерявший работу Джузеппе и его жена были вынуждены стать бродячими музыкантами. Отец Дж. Россини был валторнистом в оркестрах, выступавших в ярмарочных спектаклях, а мать исполняла оперные арии. Сын также приносил доход семье, пел в церковных хорах.
В 1804 году Дж. Россини начал профессионально заниматься музыкой. Его учителем стал церковный композитор Анджело Тезеи, под его руководством мальчик быстро овладел контрапунктом, искусством аккомпанемента и пения. В 1805 году юный музыкант пустился в странствие по городам Романьи в качестве капельмейстера. Осознав неполноту своего музыкального образования, Дж. Россини решил продолжить его в Болонской консерватории. Увлечение творчеством таких прославленных музыкальных деятелей, как Д. Чимароза, Й. Гайдн и В.А. Моцарт, оказало особое влияние на становление композитора. Еще, будучи консерватории, он стал членом Болонской академии, а после окончания учебы в знак признания таланта получил приглашение дирижировать исполнением оратории Й. Гайдна «Времена года».
За годы учения им было написано большое количество музыкальных произведений, среди которых – духовные сочинения, симфонии, инструментальная музыка и вокальные произведения, а также отрывки из оперы «Деметрио и Полибио», первого сочинения Дж. Россини в подобном жанре.
Период с 1810 по 1815 год отмечен в жизни знаменитого композитора как «бродяжнический», в это время Дж. Россини кочевал из одного города в другой, не задерживаясь нигде более двух – трёх месяцев.
Дело в том, что в Италии XVIII – XIX веков постоянные оперные театры существовали только в крупных городах – таких, как Милан, Венеция и Неаполь, небольшим населенным пунктам приходилось довольствоваться искусством бродячих театральных трупп, обычно состоящих из примадонны, тенора, баса и нескольких певцов на вторых ролях. Оркестр набирался из местных любителей музыки, военных и бродячих музыкантов. Композитор, нанимаемый импресарио труппы, писал музыку на предоставляемое либретто, и осуществлялась постановка спектакля, при этом маэстро должен был сам дирижировать оперой. При успешной постановке произведение исполнялось на протяжении 20 – 30 дней, после чего труппа распадалась, а артисты разбредались по городам.
В течение пяти долгих лет Джоаккино Россини писал оперы для бродячих театров и артистов. Тесное сотрудничество с исполнителями способствовало выработке большой композиторской гибкости, приходилось учитывать вокальные данные каждого певца, тесситуру и тембр его голоса, артистический темперамент и многое другое.
В первые годы самостоятельной творческой деятельности Дж. Россини работал над написанием преимущественно комических опер, имевших крепкие корни в музыкальной культуре Италии. В его дальнейшем творчестве важное место занял жанр серьезной оперы.
Карьеру оперного композитора Дж. Россини начал в Венеции, в 1810 г., оперой-буфф «Брачный вексель». Его деятельность делилась между Венецией и Болоньей: он сочинял от 4 до 5 опер в год, будучи связан заказами антрепренеров. В 1812 г. появился первый опыт Дж. Россини в области opera-seria: «Кир в Вавилоне», поставленная в Ферраре с большим успехом. Вскоре композитор получил доступ в La Scala, в Милане, после чего его произведения завоевали самые видные сцены Италии.
Небывалый успех пришел к Дж. Россини в 1813 году, после постановок в Венеции произведений «Танкред» опера seria и «Итальянка в Алжире» опера buffa. Перед ним открылись двери лучших театров Милана, Венеции и Рима, арии из его сочинений распевались на карнавалах, городских площадях и улицах.
В 1815 году маэстро переехал в Неаполь, где ему предложили место композитора при оперном Театре Сан-Карло. Переезд в Неаполь ознаменовался для молодого композитора завершением периода «бродяжничества».
С 1815 по 1822 год Дж. Россини работал в одном из лучших театров Италии, в то же время он совершал поездки по стране и выполнял заказы для других городов. На сцене неаполитанского театра молодой композитор дебютировал с оперой seria «Елизавета, королева Английская», которая явилась новым словом в традиционной итальянской опере.
Неаполитанский период способствовал