Образ императора в период Каролинского и Оттоновского возрождения через изобразительное искусство.

Введение

Актуальность работы. Средневековое искусство - особый шаг в мире художественного развития. Одна из его основных характеристик - это тесная связь с религией, ее догмами, а следовательно, спиритизмом и аскетизмом. Религия и ее социальный институт - церковь - были мощной идеологической силой, важнейшим фактором формирования всей феодальной культуры. Мировоззрение средневековья само было преимущественно богословским. Кроме того, церковь была основным клиентом искусства [2].
Другой характерной чертой средневекового искусства является его близость к популярному искусству. Традиции языческой культуры, народные обычаи, устное творчество, острый юмор народных карнавалов - все это оставило отпечаток на искусстве средневековья. Он многослоен по отношению к искусству древнего мира, он больше не игнорирует людей как раб древности, прежде всего потому, что он был создан руками мастеров, появившихся из зарослей этого народа.
Образная система и язык средневекового искусства более сложны и выразительны, чем искусство античности, отражая внутренний мир человека с более драматичной глубиной. Она явно хочет понять общие законы вселенной. Средневековый мастер попытался создать прекрасную художественную картину мира в архитектуре, монументальной живописи и скульптуре, украшающей средневековые храмы. Но в самой художественной системе, художественном методе средневекового искусства, была поставлена определенная задача, которая проявляется, прежде всего, в конечной условности, символизме и иносказательности образного языка, посвятившего реальную передачу красоты физическому облику человека.
Цель исследования - охарактеризовать образы императора Каролинского и Оттоновского возрождения с использованием изобразительного искусства. Цель определила следующие задачи:
1. Охарактеризовать культуру Возрождения;
2. Рассмотреть образы императора в период Каролинского и Оттоновского возрождения через изобразительное искусство.
Объектом исследования являются образы императоров в период Каролинского и Оттоновского возрождения.
Структура работы: введение, две главы, заключение и список использованных источников.























Глава 1. Культура Возрождения

Новый период в культурном развитии Западной и Центральной Европы получил название Ренессанс или Ренессанс.
Ренессанс (франц. Renaissance; итал. Rinachemento) - это гуманистическое движение в истории европейской культуры в период позднего средневековья и начала современности. Ренессанс возник в Италии в четырнадцатом веке, распространился на западные страны (Северный Ренессанс) и достиг своего пика в середине шестнадцатого века. Конец XVI - начало XVII в. упадок - маньеризм.
Первоначально новое явление в европейской культурной жизни выглядело как возвращение к забытым достижениям древней культуры в области науки, философии, литературы, искусства, возвращение к классической «золотой латыни». В Италии искали рукописи древних писателей, произведения древней скульптуры и архитектуры извлекали из забвения. Подобное уже происходило в мировой истории (например, в эпоху Ренессанса Каролингов и классического средневековья монахи часто обращались к древнему наследию, но только для того, чтобы найти подтверждение правильности церковных догм в нем). На этот раз что-то еще случилось [5]. Феномен Ренессанса определялся тем, что древнее наследие превратилось в оружие свержения церковных канонов и запретов. Некоторые культурологи, определяя его значение, сравнивают его с грандиозной культурной революцией, которая длилась два с половиной века и закончилась созданием нового типа мировоззрения и нового типа культуры. Ничего подобного не наблюдалось за пределами европейского региона в это время.
Произошла революция в искусстве, сравнимая с открытием Коперника. В центре нового мировоззрения был человек, а не Бог, как высший стандарт всех вещей. Новое видение мира было названо гуманизмом.
Антропоцентризм - главная идея мировоззрения эпохи Возрождения. Рождение нового видения мира связано с писателем Франческо Петраркой. Схоластика, основанная на формально-терминологическом методе, противостоит научному знанию; счастье в «Городе Бога» - земное человеческое счастье; духовная любовь к Богу - возвышенная любовь к земной женщине.
Идеи гуманизма были выражены в том, что важны личные качества человека - дух, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, сила воли и образование, а также не социальный статус и происхождение [6].
В эпоху Возрождения идеал гармоничного творческого человека, освобожденного, утверждающего красоту и гармонию, обращался к человеку как к высшему принципу бытия, чувству полноты и гармоничной регулярности «вселенная.
Духовенство теряет свой авторитет и положение в обществе. Это привело к падению ряда европейских стран с католицизмом и появлению различных форм протестантизма.
Возрождение породило гениев и титанов: Италия - Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, политик Макиавелли, философы Альберти, Бруни, Вал, Фичино, Николай Кузанский, архитекторы Брунеллески и Браманте; Франция - Рабле и Монтень; Англия - Мора, Бэкон, Сидней, Шекспир; Испания - Сервантес; Польша - Коперник; Германия-Бёме, Мюнцер, Кеплер. В работах этих авторов есть идея, что гармония сотворенного мира проявляется повсюду: в действиях стихий, во времени, в положении звезд, в природе растений, в животных.
Шедевры эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи «Джоконда», «Тайная вечеря»; Рафаэль «Сикстинская Мадонна» и «Спящая Венера» (Дрезден), «Мадонна Конестабиле» и «Юдифь» (Эрмитаж); Тициан Даная (Эрмитаж).
Ренессанс характеризуется универсализмом мастеров, широким обменом знаниями (Нидерланды заимствуют некоторые колористические черты у итальянцев, а последние, в свою очередь, заимствуют у них работы маслом на холсте).
Главной особенностью искусства и культуры эпохи Возрождения является утверждение красоты и таланта человека, торжество высоких мыслей и чувств, творческая активность. Стили барокко и классицизма развиваются в изобразительном искусстве, академизме и караваггизме в живописи. Появляются новые жанры - пейзаж, натюрморт, картины из повседневной жизни, охота и отдых.
Ренессансная архитектура основана на возрождении классической архитектуры, в основном римской. Основными требованиями являются баланс и четкость пропорций, использование системы управления, чуткое отношение к строительному материалу, его фактуре и красоте.
Возрождение возникло и наиболее ярко проявилось в Италии. Эра итальянского Ренессанса условно делится на несколько этапов:
- ранний ренессанс (trecento и quattrocento) - середина XIV - XV веков;
- Высокий Ренессанс (Cinquecento) - конец XV - вторая треть XVI века;
- Поздний ренессанс - вторая треть XVI - первые десятилетия XVII в.
Период прото-ренессанса - предшественника эпохи Возрождения, который называют первой половиной XIV века, - это появление «Божественной комедии» великого Данте, лирического гения Петрарки, считавшегося предками итальянца. Гуманизм, это полный народного юмора и вольнодумство «Декамерона» Боккаччо, это работа художника Джотто: на картинах появились реалистичные, живые, объемные, пластически выразительные образы людей [10].
В 15 веке новая культура вступила в период быстрого процветания. Во Флоренции, которая стала важнейшим культурным центром эпохи Возрождения, создаются знаменитые художественные коллекции Каса Медичи, Платонической академии и Лукрецианской библиотеки. Школы живописи появляются в Венеции, Милане, Риме и других итальянских городах, и круги людей со светским образованием собираются вместе, где они обсуждают идеи древней философии, проблемы морали, общественной жизни и научных знаний о природе. Художники изучают пропорции человеческого тела, анатомию, линейную перспективу. Скульпторы Донателло и Вероккио, архитекторы Брунеллески и Альберти, художники Масаччо, Липпи, Боттичелли, Мантенья, Беллини и, наконец, универсальный гений Леонардо да Винчи - созвездие великих имен характеризует появление quattrocento.
Период с последнего десятилетия 15-го века до середины 16-го века (Высокий Ренессанс) стал «золотым веком» итальянского искусства. Торжественная и величественная архитектура Браманте и Палладио была сохранена его потомками. Он дает миру бессмертные шедевры Рафаэля и Микеланджело. Весь 16-й век продолжается, и только в начале 17-го века культура возрождения, рожденная под итальянским небом, исчезает. Чинкеченто - это время Тициана, Веронезе, Тинторетто, Караваджо и других замечательных художников, чьи картины являются жемчужиной нашего Эрмитажа. В то время идеи Ренессанса выходили за пределы Италии. Они включены в работы голландских художников (Ян ван Эйк, проложивший свой путь в Северную Европу в 15 веке, Жером Бош, Брейгель Старший, прозвище Мужицкий и др.), Германии (Дюрер), Испании (Эль Греко) и т. д. , визуальная культура - архитектура, живопись, скульптура - становится главным достижением Высокого Возрождения.
Поздний Ренессанс также характеризуется быстрым развитием синтетического вида искусства, такого как театр, наиболее яркими представителями которого были Лопе де Вега, Кальдерон, Тирсо де Молина (Испания) и Уильям Шекспир (Англия).
Новая философия эпохи Возрождения была представлена работами таких выдающихся мыслителей, как Томас Мор в Англии, Боден, Монтень, Рабле во Франции, Макиавелли в Италии, Эразм фон Роттердам в Голландии и т. Д.
Таким образом, культура эпохи Возрождения отражает синтез особенностей античности и средневекового христианства. Гуманизм служит основой для секуляризации культуры.
Ренессанс заменил религиозный ритуал на светский и поднял человека на героический пьедестал. С одной стороны, эпоха дала миру примеры художественного гения, науки и философии, а с другой - проявила себя в широком социокультурном кризисе в связи с разрушением средневековой идеологии и общества. Ренессанс сформировал новый идеал человека, который самодостаточен в своей работе и не зависит от коллективных единиц (городов, кланов, товаров).