Сюжетно-тематическая композиция в изобразительном искусстве

Актуальность темы вызвана интересом к сюжетно-тематической концепции в изобразительном искусстве и необходимостью её подробного аналитического разбора для дальнейшего успешного применения на уроках с детьми.
Цель работы – показать всю значимость и ключевую роль сюжетно-композиционного спектра, а также возможность.
Задачи: 1) раскрыть важность сюжетно-тематической композиции и возможность ее интерпретации на уроках в школе.
2) рассмотреть сюжетно-тематическую композицию в исполнении разных художников, направлений и школ изобразительного искусства XX-XXI вв.
Объект исследования: сюжетно-тематическая композиция в изобразительном искусстве XX-XXI вв.
Предмет исследования: изучение разных подходов к исполнению сюжетно-тематической композиции в изобразительном искусстве XX-XXI вв., а также анализ методических приемов для разбора в условиях школьного обучения.
Работа над сюжетно-тематической композицией представляет собой процесс общей разработки и реализации идейного замысла.
В отличие от литературы или театра, композиция в изобразительном искусстве изображает лишь момент развития. Поэтому художник должен найти композицию, позволяющую зрителю прочувствовать необходимое время и то, что следует за обычным событием. Это необходимо для воплощения движения жизни на полотне. При переходе от предыдущего действия к следующему необходимо выбрать завершающий сегмент. Такая особенность в изобразительном искусстве необходима при разработке сюжета в эскизе композиции.
После того, как были сделаны выводы, были сделаны проработки эскизов к картине. При исполнении этюдов происходит смена композиции. В тот же день, когда композиция хранится в этом месте, на стену можно повесить одежду.
Создание образа и взаимодействие с персонажами, отражение различий в их характерах и проявлениях являются наиболее важными и содержательными в других сюжетных композициях.
Можно сказать, что основными темами многих художников являются стереотипные решения, сохраняющие и повторяющие чужие композиции, в которые импортируются образы людей в надуманных позах и движениях.
Анализируя произведения известных художников и методы их работы, мы убеждаемся, что творчество этих мастеров основывалось на пристальном изучении действительности. Секрет необычайной силы воздействия их картин кроется в развитой наблюдательности, настойчивом поиске собственного композиционного решения и глубоком изучении изображаемого события.
Таким образом, работа над композиционным творчеством должно быть сопряжено с намеренным строительством накопления чувства, пока не будет найдена интересная и актуальная тема. Идейный замысел и тема находят свое конкретное выражение в сюжете.

1.Сюжетно-тематическая композиция в изобразительном искусстве
1.1.Различные стилистические направления в живописных произведениях зарубежных художников XX-XXI вв.
Современная авторская живопись и графика в их нынешнем виде, как вид современного искусства, сформировались в 60-70-х гг. прошлого века, когда в качестве альтернативы модернизму французскими философами был введен термин «постмодернизм». К этому стилю присоединились многие европейские художники.
Французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр, «гуру постмодернизма», назвал эпоху постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней ощущения реальности. Его философия легла в основу гиперреализма — нового течения в живописи и скульптуре, появившегося в США в конце 60-х годов. 20 века и на основе «фотореализации объекта». Гиперреализм (фотореализм) – одно из модных сегодня направлений в изобразительном искусстве. Ее видными представителями были Ж. Боден, К. Клоуз, Р. Муек, Р. Петров и другие. Копируя реальность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. Авторская живопись и графика, весь художественный опыт гиперреализма стали предвестником возникновения неомодернизма - стиля, наиболее ярко воплотившегося в архитектуре.
Гиперреализм противопоставляет себя концептуализму, другому многогранному и яркому явлению современного искусства середины 20 века, в котором идея имеет первостепенное значение по отношению к техническому совершенству исполнения. По своей эстетике натурализма и прагматизма гиперреализм ближе к поп-арту — современному направлению в живописи, истоки которого также берут свое начало с середины прошлого века.