Глава 1. Специфика формирования темы балета в творчестве художников
1.1. Специфика балета как вида искусства
Танец появился как способ выражения чувств посредством движения, жеста, пластики и мимики и сопровождал различные стороны жизни древнего человека (праздник урожая, свадебный обряд, отправление религиозного культа). Из древнегреческого дионисийского культа вырос античный театр, частью которого стал сценический танец и его муза Терпсихора. В эпоху эллинизма возникло искусство пантомимы, развивавшееся и в средние века, и в эпоху Возрождения (в комедиях дель арте, арлекинадах) .
Корни балета, как и всякого другого искусства, в народном творчестве. Оно явилось источником не только самого балетного танца, но и театрализованных танцевальных представлений. Прообраз балета - народные пляски с пением, во время которых танцующие в своих движениях воспроизводят содержание песни [13, с. 47].
Зарождение танцевального искусства началось задолго до нашей эры. Еще у первобытных племен ритуальные и культовые обряды сопровождались ритмичными движениями, напоминающими танец. Позже, в Древней Греции, где большое внимание уделялось развитию всех искусств, особенно театру, ставились трагедии. В них одним из действующих лиц был хор, который не только комментировал происходящее на сцене, но и танцевал.
Термин «балет» появился в конце XVI века (от итальянского balletto — танцевать). Но означал он тогда не спектакль, а лишь танцевальный эпизод, передающий определенное настроение. Сохранились сведения, что во Франции, придворный учитель танцев Доменико да Пьяченца предложил для очередного бала объединить несколько танцев, написав к ним торжественный финал и обозначив, как балет [14, с. 76].
Однако, сам жанр возник немного позднее в Италии. Точкой отсчета признан 1581 год, именно в это время в Париже Бальтазарини поставил свой спектакль на основе танца и музыки.
Удивительный, прекрасный и многогранный мир балета никого не оставит равнодушным. Балет -театральный вид искусства, в котором тесно переплелись несколько видов искусств. Балет как искусство возник гораздо позже танца, в XV-XVI веках, так как он изначально являлся хореографическим действием. В нем искусство танца поднимается на более высокий уровень музыкально-сценического произведения с драматургической основой.
Так, музыка, танец, живопись, драматическое и изобразительное искусство объединяются между собой, выстраивая слаженный спектакль, разворачивающийся перед публикой на театральной сцене.
Различные искусства существуют в балете не сами по себе, а в претворенном виде, в соподчинении и взаимодействии с хореографией [8, с. 15].
Более 500 постановок со дня премьеры выдержал «Половецкий стан» в различных театрах мира. Последующие авторы декорационного оформления «Князя Игоря» придерживались именно рериховского решения, ставшего настоящим образцом русской театральной живописи.
В 1910 году в парижских газетах было написано: «Академик Н. К. Рерих, молодой композитор И. Ф. Стравинский работают над балетом, посвященным древнеславянским религиозным обычаям. Содержание и постановка Н. К. Рериха». Художник действительно был не только автором ярких костюмов и декораций, но и создал либретто. Хореографом балета, конечно, был Вацлав Нижинский, но Рерих оказывал большое влияние на Нижинского и даже диктовал какие-то вещи при постановке. Ведь свою дипломную работу в молодости художник посвятил именно древней Руси. При подготовке к дипломной работе Рерих писал: «В древней и самой древней Руси много знаков культуры: наша древнейшая литература вовсе не так бедна, как ее хотели представить западники». Открытие, сохранение и продолжение исконной русской культуры на долгие годы стало творческим кредо Николая Рериха. Неудивительно, что Стравинский посвятил Рериху свою партитуру балета «Весна священная».
Пабло Пикассо - сотрудничал с Дягилевым и «Русскими сезонами» и создавал художественное оформление к балетным спектаклям. И, по сути, это были его картины, ожившие и закружившиеся в танце. Но в начале ХХ века зрители не были готовы к такому визуальному воплощению. Например, балет «Парад» (пожалуй, самая смелая постановка того времени) был освистан и высмеян критиками. Пикассо не только создал всю сценографию, но и вносил свои коррективы в либретто Жана Кокто. Один интересный факт: при создании балета «Парад» художник познакомился со своей первой женой, балериной Ольгой Хохловой.
После скандального «Парада» Пабло Пикассо создал декорации к балету «Треуголка». И здесь свершилось чудо. На художника настолько повлияли танцы, что он ушел от минимализма и увлекся театральностью. Это тот случай, когда не художник-декоратор повлиял на театр, а, наоборот, театр – на декоратора. Работая над «Треуголкой», пронизанной духом Испании, Пикассо будто окунулся в родную ему стихию. Еще в детстве он рисовал сцены боя быков. При поднятии загадочного занавеса, также выполненного художником, открывалась декорация, которая восхищала современников. В эскизах костюмов к «Треуголке» представлены все слои испанского общества. И все это движется, переливается, достигая апогея в хоте – финальном танце спектакля. В стремительных мельканиях костюмов почти исчезают тела танцовщиков. Балет «Треуголка» с восторгом был принят и зрителями, и критиками. В этом спектакле полноценно соединилась музыка Мануэля де Фальи, хореография Леонида Мясина и художественное оформление Пабло Пикассо. Это и есть тот самый синтез искусств. Тема художников-декораторов очень интересна и объемна. После триумфальных сезонов Дягилева за рубежом европейское и советское искусство пошли разными дорогами. И в следующем материале мы расскажем о театральных художниках советского времени и современной России.
В завершение первой главы отметим, что во второй половине XVIII века балет обрёл самостоятельность и стал видом искусства. Каждое искусство своими средствами рассказывает людям о человеческих переживаниях, мыслях, чувствах, о всевозможных событиях - реальных, сегодняшних и исторических, или фантастических. Но балет лишён слова. Его рассказ - танец. Танец состоит из отдельных движений, которые можно сравнить с буквами, слогами, словами. И как из слов в литературе получаются фразы, из которых могут возникнуть рассказы и поэмы, романы и стихи, так в балете из отдельных движений возникают танцы, составляющие балетный спектакль, который может рассказать и о разных событиях, и о различных состояниях души героев.
- Курсовая работа
- Дипломная работа
- Контрольная работа
- Реферат
- Отчет по практике
- Магистерская работа
- Статья
- Эссе
- Научно-исследовательская работа
- Доклад
- Глава диплома
- Ответы на билеты
- Презентация
- ВКР
- Дипломная работа MBA
- Компьютерный набор текста
- Речь к диплому
- Тезисный план
- Чертёж
- Диаграммы, таблицы
- ВАК
- Перевод
- Бизнес план
- Научная статья
- Рецензия
- Лабораторная работа
- Решение задач
- Диссертация
- Доработка заказа клиента
- Аспирантский реферат
- Монография
