История создания, особенности тематизма и исполнительский анализ Виолончельного концерта Э.Элгара

Введение
В Англии Эдвард Элгар считают национальным героем наряду с Генри Пёрселлом, Уильямом
Шекспиром, Чарльзом Диккенсом и Бернардом Шоу. Эдвард Элгар является ярким
представителем английской композиторской школы в своём творчестве развивал художественные
принципы позднего западноевропейского романтизма.
Так исторически сложилось, что после Пёрселла в Британии не было сколь-нибудь выдающихся
композиторов. Музыкантов-исполнителей самого высокого класса – пожалуйста, сколько угодно.
Англия всегда славилась своими чудесными симфоническими оркестрами, квартетами и
солистами на рояле, скрипке или виолончели.
По этой причине появление Элгара в Британии было сродни явлению Мессии. В России имя этого
композитора малоизвестно, несмотря на просветительские усилия некоторых музыкантов.
Геннадий Рождественский часто включает в свои концерты сочинения Элгара.
В молодости Элгар испытывал на себе сильное влияние творчества Вагнера, Дворжака и Рихарда
Штрауса. Позднее, когда он нашёл свой собственный музыкальный язык и утвердился на позициях
позднего романтизма, его стали называть «английским Бетховеном».
Цель работы – рассмотреть историю создания, особенности тематизма, и исполнительский анализ
виолончельного концерта Э.Элгара.
1. Краткая история жанра виолончельного концерта в Великобритании до Э. Элгара
В XVII – XVIII столетиях происходит большой скачок в развитии виолончельного исполнительства.
Постепенное осваивание выразительных и технических особенностей инструмента способствует
развитию сольного виолончельного исполнительства и созданию новой литературы, возрастает
его роль в ансамбле и оркестре.
3
В развитии виолончельного исполнительства XVII – XVIII вв. участвовали многие европейские
страны. Роль и значение каждой из них различны, но все они внесли свой вклад, в той или иной
мере участвуя в процессе формирования виолончельного искусства.
Так, например, на протяжении почти всего периода видную роль в развитии европейского
виолончелизма играет Италия. Здесь создаются первые совершенные образцы инструмента
(Бреша, Кремона); виолончель в этой стране, раньше, чем в других странах, вытесняет гамбу;
формируется первая виолончельная школа (Болонья), появляется сольная виолончельная
литература (Д. Габриэли). В рамках итальянской смычковой музыки зарождаются такие
инструментальные жанры, как соната и концерт [1, с. 91]. Смычковая литература в Италии XVII –
XVIII вв. достигает высокого художественного уровня. Одновременно в творчестве итальянских
мастеров развивается техника виолончелной игры и, что особенно важно в ист