Смысл проектирования в дизайне

Теоретические аспекты проектирования в дизайне
Современные дизайнеры не могут игнорировать технологические и социальные изменения, произошедшие в XX веке. На сегодняшний день мир стал непредсказуемо многообразным и постоянно меняющимся. Благодаря достижениям науки и техники, высокой концентрации богатства и нищеты, провалам и грандиозным успехам, обществу приходится адаптироваться к постоянно новым условиям. С учетом растущей важности концепции экономической и социальной эргономики, дизайнеры должны знать основы производства и технического языка конструкторов, эргономистов и социологов, чтобы создавать продукты, которые удовлетворят потребности пользователей и соответствуют тенденциям развития. Все это делает дизайнерское проектирование сложным и динамичным, но, в то же время, невероятно увлекательным и востребованным.
В 1918 году Н.А. Бердяев заметил, что искусство находится в кризисе, что потрясло его тысячелетние основы. Грани между разными видами искусства и между искусством и другими сферами жизни стали размываться. Сегодня эти слова остаются актуальными, так как дизайнеры и художники также ищут свои профессиональные ориентиры в условиях быстро меняющейся реальности. Экологическое, реалистическое и открытое изменениям мышление - необходимо для выживания в современном мире. Быть современным дизайнером - это значит быть художником, проектировщиком и ремесленником, который имеет экологическое, сберегающее и реалистическое сознание. Дизайнер, который внимательно рассматривает контекст и сознает не абсолютность ситуаций и проектных ориентаций, создает эстетические ценности, которые сочетаются с пластическими качествами предметного пространства. Открытое проектирование также подразумевает необходимость реагировать на изменения окружающей среды, а также быть способным к собственным изменениям в соответствии с ней.
Работа проектировщика в современном мире требует освоения нового мышления и его применения в качестве инструмента для творческого взаимодействия с меняющейся реальностью. Дизайнеры должны быть осведомлены о духе времени и структуре современного общества, чтобы создавать проекты, которые не только соответствуют внешнему виду архитектурных объектов, но и заботятся о людях, которые живут в этих объектах. Кроме того, полноценная работа с пространством требует погружения в ситуацию и многослойного ощущения «духа места».
Сегодня объединение образа жизни, предметной среды и проектной культуры приводит к формированию концепции «самокритики проектирования». Она включает в себя идею «слабого» проектирования, которое представляет собой полисистемную и полицентричную картину мира с множеством равноправных проектных методов и языков проектирования.
«Слабое» проектирование не является застывшей доктриной, а наоборот, открыто к жанровым изменениям. Оно учитывает конкретные условия проектной задачи и создает не только объект или измененную среду, но и образ жизни, который является результатом взаимодействия проектировщика и окружающей его реальности.
Таким образом, дизайнер, который принимает во внимание концепцию «слабого» проектирования, способен создавать проекты, которые не только отражают красоту и функциональность, но и учитывают взаимодействие человека и среды, создавая новые образы жизни.
Экспозиционный дизайн – один из самых «диалоговых» жанров проектного творчества, который позволяет выразить разнообразные модели отношений проектировщика с реальностью, как объектом его деятельности. Цель этого типа проектирования – создание системы экспозиционных жестов, позволяющей воспринимать объект восприятия не только как часть среды человеческого существования, но и как развивающуюся экспозицию.
Экспозиционное проектирование актуализирует текущую социокультурную жизнь общества и стимулирует творческий процесс у зрителей, научных работников и экскурсоводов.
Однако, есть два полярных отклонения от этого типа проектирования, которые препятствуют созданию уникальной экспозиции. Первое – это функциональный реализм, который предполагает следование темпланам и произволу музейных работников, что приводит к созданию стендов с цитатами, таблицами, текстами, копиями и муляжами, а не самостоятельному произведению пространственного искусства.
Второе отклонение – это равномерное развешивание холстов и расстановка скульптур, которые не могут стать самостоятельным произведением пространственного искусства. Такой подход не отвечает новым требованиям, не переходит из жанра «культурного события в жизни города» в статус социокультурного явления.
Важно, чтобы художник-проектировщик брал на себя хлопотную ответственность выполнить свой профессиональный долг и выступал в роли художника-проектировщика, чтобы создать уникальную и интерактивную экспозицию, которая будет вызывать у зрителей настоящее восхищение и интерес.