Объединение Мир искусства и исследования искусства. Искусствоведческая деятельность С.Дягилева, А.Бенуа, их Истории русской живописи

Развитие духовной жизни русского общества на рубеже двух столетий и в первое десятилетие ХХ века определило расцвет в самых различных областях художественного творчества: живописи, театре, музыке и т.д. Это было время появления крупных объединений и время творчества ярких, талантливых мастеров, искавших в искусстве новых путей.
Одним из ведущих художественных объединений этого времени стал «Мир искусства», в который входили в разное время почти все передовые русские художники: А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансере, К.А. Сомов, В.А. Серов, И.Э. Грабарь и другие . Участники объединения, «мирискуссники», известны не только как станковисты, но и как художники книги, мастера театрально-декоративной живописи и деятели в области искусствоведения. Инициатор создания общества, идейный вдохновитель и лидер А.Н. Бенуа и участник объединения, общественный деятель С.П. Дягилев долгие годы играли заметную роль в художественной жизни страны – изучению их деятельности в рамках объединения «Мир искусства» и посвящена данная работа.
Цель исследования: изучить искусствоведческое наследие объединения «Мир искусства» на примере деятельности С.П. Дягилева и А.Н. Бенуа.
Задачи исследования:
1. Сформулировать идею создания и мировоззренческие основы художественного объединения «Мир искусства».
2. Проанализировать искусствоведческую деятельность С.П. Дягилева.
3. Проанализировать искусствоведческую деятельность А.Н. Бенуа.
 
1. Художественное объединение «Мир искусства»: идея создания и мировоззренческие основы
Начало официальной истории «Мира искусства» относится к рубежу 1890-1900-х годов. Новое объединение возникло на основе дружеского кружка петербургской художественной молодежи, «общества самообразования», фактическим главой которого был А.Н. Бенуа. Творческое ядро общества составили А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере и К.А. Сомов вместе с М.В. Добужинским и А.П. Остроумовой-Лебедевой, а в решении всех организационно-практических задач ведущую роль играл С.П. Дягилев. В разное время к объединению присоединялись А.Я. Головин, И.Я. Билибин, Н.К. Рерих и В.А. Серов, как критик и исследователь с «мирискусниками» был тесно связан И.Э. Грабарь. На выставках «Мира искусства», которые проводились в период 1899-1903 гг. экспонировались работы М.А. Врубеля, К.А. Коровина, И.И. Левитана, М.В. Нестерова, А.М. Васнецова, С.В. Малютина, Ф.А. Малявина, А.С. Голубкиной, П.П.Т рубецкого и многих других.
Сумев привлечь художников различной ориентации, «Мир искусства» произвел значительную перегруппировку творческих сил, стал одним из влиятельнейших культурных центров своего времени. Его программа, которая, в сущности, была прямой реакцией на антиэстетизм народнического сознания, – не только выразила кружковые интересы молодых петербуржцев, но, в определенной своей части, оказалась созвучной общим художественным настроениям конца 1890-х гг. В период кризиса передвижничества остро встал вопрос о «путях и судьбах» русского искусства, возникла «практическая необходимость» в создании широкого объединения, способного изменить систему приоритетов, активизировать и обобщить новые искания в сфере изобразительного творчества. Основатели «Мира искусства» выдвинули на первый план проблему художественной культуры и задачу освоения мирового наследия, потребовали внимания к собственным эстетическим ценностям, к форме и мастерству.
Стремясь повлиять на общественные вкусы, расширить художественный кругозор современников, они пропагандировали в России западную классику и модерн, возрождали интерес к истории отечественной живописи, к архитектуре, к прикладным искусствам. Помимо выставок этой цели служили периодические издания – журналы «Мир искусства» и «Художественные сокровища России», также были опубликованы исследования А.Н. Бенуа и И.Э. Грабаря. Интенсивно велась музейная работа. В преодолении «культурной замкнутости», характерной для России последней трети XIX века, немалую роль сыграли позднейшие заграничные предприятия С.П. Дягилева и его друзей: экспозиции живописи и скульптуры в Париже и Берлине и знаменитые «Русские Сезоны». К числу их главных заслуг относится также восстановление традиций и популярности забытого дела «украшения книги», развитие художественной критики и искусствоведческой науки.
В своем «манифестационном» варианте программа нового течения «мирискусников», боровшегося с утилитаризмом демократической эстетики, сводилась к лозунгу «самоцельного, самополезного и главное – свободного искусства»: искусство автономно и не имеет никаких целей, лежащих вне его сферы; свобода проявления индивидуальностей не должна ограничиваться ни внешними – общественными, философскими, религиозными, моральными – догмами, ни жесткими рамками канонизированных форм. Яркой характеристикой позиции коренных «мирискусников» явилась их полемика с «принципиальным национализмом» и утверждение ими западничества как наиболее перспективного художественного мышления, апеллирующего к опыту различных духовных культур, к их диалогу и синтезу, к контексту, вне которого не может быть сопоставления и выбора, адекватной оценки, свежего взгляда. Показательны рассуждения, появившиеся в одной из статей, опубликованной в журнале «Мир искусства», о том, что «только знание и любовь к Европе» помогли Пушкину, Тургеневу, Чайковскому «выразить и наши избы, и наших богатырей, и неподдельную меланхолию нашей песни».