Секреты живописи китая

1 Китайская национальная живопись: секреты техник
Китайская национальная живопись (гохуа) зародилась во времена династии Тан более чем 5 тысяч лет назад и является одной из традиционных культур Китая. Она отличается от основ европейской живописи и по стилистике, и по технике исполнения и тесно связана с искусством каллиграфии. В Китае есть четыре важных предмета для художника – это кисть, тушь, бумага, тушечница, – которые называют «четыре драгоценности ученого», без которых произведения национальной живописи Китая невозможно создать .
Гохуа – это рисование тушью на особой рисовой бумаге и имеет два основных направления: гунби (工筆 – «старательная кисть») и се-и (写意 – «выражение идеи»), одновременно разные и дополняющие руг друга творческие манеры. На более раннем этапе около 12 века преобладал стиль гунби, а позже – стиль Се-и.
Се-и (Xie Yi) (с китайского «передача идеи», «свободная кисть») отличается особой живописностью и свободной манерой работы кисти, спонтанностью довольно лаконичной композиции, стремлением к монохромности, нанесением изображения с помощью линий и пятен на рисовую бумагу без предварительной подготовки и эскиза. Его цель – выразить сущность изображаемого объекта так, чтобы зритель мог домыслить то, что «не досказал» автор. Се-и чаще включает в себя монохромные композициии на пейзажные темы, но также изображаются и животные, люди, цветы, птицы. Се-и заставляет задуматься о сущем бытии, жизни, где сочетаются одновременно две противоположности через характер рисунка, например: черное и белое,и мокрое, короткое и длинное, редкое и частое, тем самым, постигая глубины философии этого стиля. Большую роль здесь играет особый настрой и видение художника, который творит интуитивно, пытаясь уловить суть внутреннюю суть изображаемого. В таких работах нет детализации, четких контуров. Стилю Се-и более присущи свободные мазки широкой кистью, поэтому часто встречается такое название этой манеры как «грубая кисть»

Рис. 1 – Творческие работы автора Су Сыжуй в стиле Се-и
Китайская живопись гунби gouxianbi (тщательная кисть) отличается прорисовкой мельчайших деталей, четким контуром и тонкими линиями (рис. 1). Чтобы выполнять такие работы надо обладать большим терпением и аккуратностью. Используются натуральные цвета из минеральных красок, обычно с однородным тоном приглушенных цветов и сильным акцентом на китайский этнический колорит. В отличие се-и, изображение в гунби склонно передавать все очень точно, реалистично, активно применяется светотеневой способ передачи объема. Дворцы императоров и знати оформляли именно в этом стиле, поэтому он считался придворным в Китае (рис. 2).

Рис. 2 – Фрагменты картин классических художников: Джузеппе Кастильоне – основатель стиля Гунби (18 в н.э.),Гу Кайджи – основатель китайской живописи (4 в н.э.)
С помощью классических исторических работ национального искусства Китая учащиеся учатся различать правду и ложь, добро и зло, красоту и уродство, дисгармонию, развивать свои благородные чувства и улучшать свой духовный мир, так как живопись Китая неразрывно связана с этикой и эстетикой восприятия мира через философию многих устоявшихся там религий. Например, оценивая растения и цветы, такие как сосна, бамбук, слива, орхидея, хризантема и т.д. надо позволить детям понять символизм и особый характер изображаемого через ассоциации с человеческими эмоциями, как было принято издавна в живописи Китая.
В процессе обучения живописи гохуа важно полагаться на аутентичность техники согласно основным инструментам: это рисовая бумага сюань (宣), кисти маоби (毛笔) и тушь мо(墨), которые используют китайские художники, являющиеся символами культуры Китая. Если нет хотя бы одного из этих предметов, то такая живопись не может быть признана как произведение и часть национальной живописи.
Секреты мастеров китайской живописи представлены в двух важнейших трактатах: «Слово о живописи из Cада с горчичное зерно» и Ши-Тао «Беседы о живописи монаха Горькая Тыква» , которые оказали значительное влияние на теорию искусства Китая и Японии. В этих произведениях подробно описаны наставления о письме тушью, о композиции и перспективе, о правилах и нормах и др., которые должен знать художник китайской живописи.