Сценическое пространство и пьеса в барокко(испанское возрождение).

Глава 1. Ранние сценический опыт и первые спектакли
Многие прекрасные труды испанских драматургов как XVI в, так и всего XVII в, получили свое развитие, прежде всего на сценах публичного театра, который в Испании пользовался огромной популярностью. Однако о самих актерах в период становления испанского театра известно достаточно мало. Сохранились немногочисленные тексты, которые достались нам от актера и директора театральной труппы Агустина де Рохаса. Все свои впечатление и мысли он изложил в своем труде «Занимательное путешествие» [5; 45]. Обращая внимание на его рукописи, мы можем узнать о состоянии, в котором находился испанский театра в эпоху Ренессанса. В записях говорится о «полубосяцкой жизни бродячих актеров, которым приходилось спать на голой земле, питаться грибами и бобами; чтобы снискать себе пропитание, они нередко занимались тяжелыми работами» [1; 368].
В данном труде так же можно обнаружить и описание сцен, на которых актеры выступали. Хотя в XVI в., сцены были довольно просты, но все же существовали и исключения, о чем говорит указ Карла V запрещающий актерам носить роскошные костюмы. Стоит отметить, что практически весь шестнадцатый век, сценическое убранство было довольно скудным. Лишь к началу XVII в., появились окрашенные задники с намеком на перспективу, воспроизводящую улицу, внутреннее помещение или нахождение главных героев в лесу; мебель стала богаче, количество ковров увеличилось, а так же упоминается некие машины «для летания и для изображения облаков» [1; 369].
Сцена была довольно небольшой, находилась непосредственно на небольшой возвышенности и ничем не отделялась от зрителя. Музыкальное сопровождение находилось так же непосредственно на сцене и появлялось по мере необходимости и развития сценического действия. К аристократам и людям, знатным также были закреплены места на сцене, порой эти места передавались по наследству.
Посещение театров было сравнительно недорогим, поэтому зритель был всегда в основном беспокойным и шумным. Каждое свое недовольство или восторг он выражал всегда бурными высказываниями, комментариями, криками. Подобную неугомонную публику, как правило, называли “мушкетерами” из-за резких массовых выкриков, похожих на выстрел мушкета.
Из постановок следует выделить, прежде всего, интермедии, карнавальное позерство, примитивную интерпретацию значимых исторических событий. Однако стоит отметить ряд общих черт, которые присутствовали практически в каждой постановке. Для начала спектакля было свойственно исполнение, какой-нибудь народной песни в сопровождении гитары. Затем шел пролог или как его называют в испанском театре лоа, который в большинстве случаев не был ни как ни связан с основным спектаклем. В подобных, лоа звучало обращение к городу, где театр устраивал свои представления, перечислялись основные архитектурные достопримечательности и прочее. Следом начинался первый акт комедии, а уже после - интермедия. Между последующими актами разыгрывалась вторая интермедия. Когда комедия заканчивалась, то начинался сайнет - одноактный фарс с музыкой и танцами. Сам по себе сайнет отличался лишь более обширным числом участников. После завершения сайнета наступала очередь танцевальному номеру, который назывался мохиганга - балетная сценка в масках.