БАРОЧНЫЕ ТРАДИЦИИ В ПРЕЛЮДИЯХ И ФУГАХ ДЛЯ СКРИПКИ СОЛО МАКСА РЕГЕРА

Всеохватность и универсальность в жанровом отношении творческого наследия М. Регера и приверженность немецкой композиторской школе одни из ключевых характеристик в понимании сочинений данного композитора. Не все жанры разрабатывались и воплощались в сочинения Регером равномерно и синхронно. Творческая лаборатория работы над техникой осуществлялась постепенно на протяжении периодов его творчества. На это указывал, например Б.В. Асафьев [1]. По замечанию исследователя наследия М. Регера, А.И. Хачатурова: ранее всех сформировался его фортепианный стиль, ансамблево-инструментальный, оркестровый стили продолжали эволюционировать на протяжении долгого творческого пути [9, с. 15]. Работал практически во всех жанрах, за исключением лишь сценического.
Эталоном для своего творчества Регер избрал творчество ряда немецких композиторов, среди которых: Г.Ф. Телеман, И.С. Бах, Л.В. Бетховен, В.А. Моцарт, Ф. Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Мендельсон, И. Брамс, Р. Вагнер и др. В исследованиях о стиле в музыке, например в труде М. Михайлова сделан акцент на данном: «культивирование старой музыки становится на протяжении XIX века одной из характерных черт европейской музыкальной культуры» [5]. Кроме того, как отмечает А.И. Хачатуров: М. Регер ощущал себя музыкантом другой, более ранней эпохи своему времени…..остается приверженцем и продолжателем классико – романтических традиций [9, с. 7]. Уникальность творчества Регера, по мнению музыковедов, в синтезе стилистических пластов, и их взаимодействие, посредничество между более ранней и современной музыкой, уникальная направленность на возрождение традиций прошлого и воплощение и современными средствами [9, с. 8].
Так, например, прежде всего баховский стиль в сочинениях Регера прослеживается как на уровне жанра, так и на уровне композиции и принципов построения сочинений, на что указывают музыковеды, например А.И. Хачатуров [9, с. 26]. Среди сочинений, в которых данные особенности проявляются: композиции ор. 91,117,131 для струнных соло, в «Сюите в старинном стиле» ор. 93 для скрипки с фортепиано. Но, при этом, баховский стиль и «старинный» дух музыки сочетается с индивидуальным авторским началом и, таким образом, оказывается трактован довольно свободно.
Обращение к форме фуги и позиционирование ее в виде микроциклов «прелюдия и фуга» осуществлено М. Регером в камерно-инструментальных сочинениях ор.117 и 131. Акцент на анализе данной формы в XIX веке относительно стилевого контекста музыкального романтизма (на примере произведений М. Регера и Ф. Мендельсона) осуществлен в исследовании С.С. Коробейникова [3], [4]. Примечательно, что форма фуги становится излюбленным и наиболее применимым композиционным построением для органных сочинений М.Регера (сюитные циклы ор. 59,65.69,90,92,129 и сонаты ор 33 и 60 для органа с включением в них формы фуги и полифонического развития).
Цикл ор. 117 для скрипки написан в 1909 -1912 гг. и включает 8 частей (№№1,2 написаны в 1909, №№ 3,4 в 1910, №5 в 1911, №№6,7 в 1912), в которых 7 микроциклов (полифонических диптихов) «прелюдия и фуга» [Ноты 10]: h moll, g moll, e moll, четвертую часть в микроцикле занимает Чакона g moll, далее микроциклы G dur, d moll, a moll, e moll. Таким образом, не соблюдается хроматическая баховская последовательность, тональное соотношение в начале цикла носит романтические черты и терцовое соотношение, но после Чаконы логика тонального соотношения меняется и переходит на квинтовую (как соотношение партий в сонатно-симфоническом жанре в классическом направлении).
В отношении выстраивания самой композиционной логики микроцикла «прелюдия – фуга», по указанию А.В. Пираева [7], фуга выполняет роль содержательной вершины микроцикла и роль жанрового центра. Причиной тому и сама трактовка полифонического развития в творчестве Регера – сочетание строгости с динамично-экспрессивными возможностями [9, с. 11]