Дисгармония, экспрессия и эстетика безобразного. Георг Базелиц

Таким образом, стиль Георга Базелица стал узнаваем. С 1969 года он начал переворачивать свои работы вверх ногами. Для Базелица проблема состояла в том, чтобы не создавать повествовательных, описательных картин. Переворачивание сюжета позволило ему свободно заниматься проблемами живописи. Он использовал стиль перевернутых картин, чтобы экспериментировать с формой. Перевернув работу, художник мог рассмотреть ее с другого угла и увидеть новые формы и отношения между ними. Это помогало ему создавать более сложные и интересные композиции. Другой причиной, почему Базелиц писал перевернутые картины, был его отказ от реалистической интерпретации. Он не хотел, чтобы его работы были связаны с реальным миром или конкретными предметами. Отсюда следует, что перевернутые картины Базелиц создавали вызов зрителю. Они заставляли публику рассматривать работы более внимательно и искать новые формы отношения между ними. Это помогало создавать эффект неожиданности и удивления, который был одной из характеристик его работ.
В 1970-е Базелиц представал своего рода «иконоборцем» на художественной сцене, писавшим фигуративные картины в окружении подавляющего большинства концептуалистов и минималистов. В конце 1970-х он начал работать в деревянной скульптуре, напоминающей пластические опыты Кирхнера и перенимающей от живописи грубо обработанную, деформированную форму. Тем не менее творческая практика Базелица приобретала все большее влияние. Художник по праву считается пионером неоэкспрессионизма. Поиск альтернатив социалистическому реализму, царствовавшему в Восточной Германии. Базелиц нашел их в немецком экспрессионизме, заклейменном нацистской властью дегенеративным искусством. Его интересовали в первую очередь маргинальные направления, питавшие живопись экспрессионистов: ар брют, народное искусство, детское искусство, искусство душевнобольных. Интриговали работы Михаила Врубеля и Карла Фредрика Хилла. В поле зрения живописца попали сочинения знаменитого психиатра Ханса Прицхорна. Художник увидел в этом возможность преодоления психосоциальной травмы послевоенного поколения. Таким образом мы делаем вывод, что события Второй Мировой Войны и ее ужасы, нашли сильнейший отклик в сердце и творчестве Георга Базелица.
В 1976 году его ретроспектива прошла в Государственной галерее современного искусства в Мюнхене, а в последующие несколько лет он получил звание профессора в Государственной академии художеств в Карлсруэ. Международная слава закрепилась за ним в 1980 году, когда Базелиц вместе со своим протеже, Ансельмом Кифером, представил Германию на Венецианской биеннале. Выставка A New Spirit in Painting в Королевской академии искусств в Лондоне (1981) утвердила ведущую роль Базелица в формировании нового течения в современном искусстве — неоэкспрессионизма. Считается, что творчество Базелица, наряду с поисками Ансельма Кифера, Зигмара Польке и Герарда Рихтера, вдохновило молодых художников течений новых диких и трансавангарда. (Неоэкспрессионизм - это стиль живописи, который возник в Европе и США в 1970-х годах. Этот стиль отличается яркими красками, грубыми кистевыми штрихами и сильным выражением эмоций. Неоэкспрессионизм возник в ответ на абстрактный экспрессионизм и минимализм. Художники, такие как Джулиан Шнабель, Жорж Базельц и Ансельм Кифер, начали создавать работы, которые сочетали в себе элементы абстрактного экспрессионизма и фигуративного искусства. Одной из самых известных работ неоэкспрессионистов является "Большая мама" Джулиана Шнабеля. Другие известные работы неоэкспрессионистов включают: "Птичьи крики" Георга Базелица и "Зимняя сказка" Ансельма Кифера. Таким образом, многие художники уже пробовали свои силы в новом течении живописи. Если рассматривать внимательно работы Базелица, то невозможно не обратить внимания на сильные дерзкие мазки, сделанные широкой кистью. У человека далекого от искусства возникает ощущение, что картина написана в большой спешке: бросаются в глаза подтеки. Но это и есть особые приметы неоэкспрессионизма. Из этого стилистического направления родилось неординарное в живописи — граффити. Графический стиль был одним из элементов, которые Базелиц использовал в своих работах. Выводы: его работы содержат необычные формы и яркие цвета, которые создают сильные контрасты. Он также использовал графические элементы, такие как прямые линии и геометрические формы, чтобы создать эффект симметрии и порядка. Одной из самых известных работ Базелица, в которой использован графический стиль, является "Взрыв в глубине" (1955). Эта работа содержит яркие цвета и геометрические формы, которые создают ощущение движения и энергии. Другие известные работы Базелица включают "Мечтательный город" (1957) и "Большая ночь в Раттенбурге" (1963), которые также содержат элементы графического стиля.)