Современный (модерн) танец: разновидности, основные принципы техники исполнения

Введение

Современный танец – это гражданская позиция. Данное утверждение, пожалуй, определяет специфику современного танца среди других разновидностей хореографического искусства. Центральное отличие обусловлено отношением к политическому и социально-экономическому контексту.
Ни балет, ни эстрадное танцевальное шоу не ставят во главу угла трансляцию гражданской позиции. В силу близости к власти балет регулярно использовался как средство политической пропаганды, транслируя официальную политическую повестку.
Эстрадный танец и популярные танцевальные шоу ставят акцент на зрелищности и виртуозности; содержательная же сторона постановок в этом случае оказывается вторичной и не обременяет зрителя сложными смысловыми конструкциями: незатейливый сюжет как оправдание для каскада трюков. И только современный танец соотносит себя со спецификой времени и среды, в которых он развивается, в связи с этим актуальным направлением является исследование современного (модерн) танца.
Цель – определить разновидности, основные принципы техники исполнения современного (модерн) танца. Задачи:
 исследовать общетеоретические основы изучения методов и приёмов современного (модерн) танца;
 изучить методику изучения более сложных движений современного (модерн) танца.
Объект современный (модерн) танец.
Предмет разновидности, основные принципы техники исполнения современного (модерн) танца.
 

Глава I. Общетеоретические основы изучения методов и приёмов современного (модерн) танца
1.1. Основные принципы техники и методика изучения базовых движений современного (модерн) танца

При проведении занятия по современным танцам, изучаемая техника будет варьироваться в зависимости от предпочтений преподавателя. Поскольку это такой эмоциональный жанр танца, студенты могут освоить множество разновидностей, занимаясь у разных инструкторов. Однако есть некоторые движения и хореография, которые являются единообразными в студиях, и этими современными шагами можно овладеть .
Движения вверх и вниз и вверх
Начиная с первой позиции джаза (ступни параллельны и обращены вперед), руки по бокам, а взгляд направлен вниз, медленно прогибать позвоночник, стараясь не прогибаться в талии. Когда ученик опустится наполовину на пол, нужно согнуть ноги в коленях и продолжать «скручиваться». Инструктор может посоветовать сгибать вниз по одному позвонку за раз, а затем «отращивать обратно вверх», снова по одному участку позвоночника за раз .
Взмахи ногами.
Снова встав сначала параллельно, перевести руки во второе положение. Выдвиньте правую ногу вперед с заостренным носком, затем она должна коснуться первой позиции и проследовать назад, слегка сгибая колено. Это часто используется в качестве переходного движения в сочетании хореографии .
Плоская спинка
Это звучит достаточно просто, но правильно выполненная плоская спина требует определенной дисциплины и гибкости. После того как ученик наклонился, сохраняя позвоночник как можно более прямым, нужно поднять руки в высоту ладонями внутрь. Поднять туловище обратно вверх одновременно с руками единым плавным движением. Этот шаг замечательное проявление грации и контроля над телом, почти унаследованное от прародителя - балета .
Тенду
При сухожилии стопа сначала направлена вперед, а затем назад параллельно друг другу. Затем можно повторить это положение в сторону и на спину, чередуя в определенном ритме. Обычно это упражнение выполняется в партере, но также может использоваться у станка.
Пропасть.
Шассе - это простой прыжок, часто встречающийся в современном танце. Стоя с переносом веса на одну ногу, ученик переносит вес, находясь в стойке плие, а затем прыгает так, чтобы обе ноги были вертикально вместе в воздухе. Этим движением можно перемещаться по комнате, добавляя высоту и вращение для придания более продвинутого вида .
Никаких границ
Общее правило заключается в том, что все современные танцевальные па, по сути, являются производными от чего-то другого. Будь то классический балет или дерево за окном в исключительно ветреный день, современные танцоры находят источники хореографии в каждом движении, свидетелем которого они становятся в жизни, и их способность делать это ошеломляет.
Следует создавать танцевальные па из воздуха, так как результаты могут быть просто потрясающими и, безусловно, полезными.
1.2. Основные принципы изучения техники движения и исполнения в джаз-танце

На принципы и технику исполнения в стиле джаз-модерн влияют различные танцевальные системы. Эти принципы были заимствованы в основном из джазового танца, модерна, а также из академического балета. Вот некоторые из наиболее распространенных из них :
1. Использование позы коллапса в танце. Поза коллапса это своеобразное положение тела, когда нет напряжения и вытягивания вверх. Тело расслаблено, колени слегка согнуты, позвоночник мягкий и пластичный, туловище и голова слегка наклонены вперед.
Одним из главных отличий джаз-модерна от классического танца является положение позвоночника. Если в классическом балете позвоночник является осью всего тела, то в джазовом танце он мягкий и расслабленный. Главная задача на первом этапе обучения джаз-модерну - добиться достаточной свободы позвоночника, научиться расслаблять его для того, чтобы выполнять движения различными его частями.
2. Изолирующие и полицентрические методы. Изоляция - это основная техника, с которой начинается обучение джазовому модерну. Наше тело состоит из отдельных частей-центров: головы и шеи, плечевого пояса, груди, бедер, рук, ног. Кисти и ступни, в свою очередь, состоят из отдельных суставов (кистей, предплечий, ступней и лодыжек). Все эти части могут быть изолированы и перемещаться независимо от других центров. Это принцип полицентричности .
На первый взгляд задача не такая уж сложная, но начинающему танцору выполнить ее будет непросто, так как все центры нашего тела анатомически связаны друг с другом. Таким образом, движение, например, головы, непроизвольно вызывает напряжение в плечевом поясе или грудной клетке .
3. Принцип полиметрии. В джаз-модернизме разные части тела могут двигаться не только в разных пространственных направлениях, но и в разных ритмах. Современная музыка, в том числе джазовая, довольно сложна по ритмической структуре, поэтому странный размер, необычный для эстетики классического балета, может вызвать особые трудности у танцора. Это требует особого внимания к развитию ритмического восприятия учащихся.
4. Понятие умножения также связано с ритмом и означает распределение одного движения на его составные части. Однако увеличение количества танцевальных акцентов происходит без увеличения музыкального такта. Другими словами, в одном такте делается несколько акцентов в интервалах между основными частями такта.
Шаг включает в себя не только движение, связанное с перемещением в пространстве, но и перенос веса с одной ноги на другую. При умножении во время шага выполняется несколько движений, но только одно из них связано с переносом веса тела .
5. Когда несколько центров перемещаются одновременно, их необходимо координировать. Оно осуществляется двумя способами: параллелизм - движение нескольких центров в одном направлении (например, головы и тазобедренной части вперед-назад); противопоставление - в противоположных направлениях (например, голова вперед, таз - назад).